LUMi Creators Interview 4 veröffentlicht: Alles über “Yoake no Uta”

Vor ein paar Tagen wurde das vierte LUMi Creators Interview hochgeladen. Shotaro Kaizuka  von Nippon Columbia und Bunta, der Produzent von “Yoake no Uta”, reden über das Lied und seinen Erstellungsprozess, aber auch über LUMi und ihre Welt.

Wenn ihr euch LUMis ofizelle Demo noch nicht angehört habt könnt ihr das gleich hier:

LUMi, ein Vocaloid mit fest etablierter Hintergrundgeschichte

Shotaro hält LUMi für sein sehr herausstehendes Vocaloid. Kaum ein anderes Vocaloid ist in seinem Charakter so durchdacht. Zwar haben viele eine eigene Persönlichkeit, die Entwickler gaben LUMi aber eine eigene Geschichte und behandelten sie durchwegs wie einen vollwertigen Charakter. Kaizuka meinte dazu: „Es ist fast als würden wir einen animierten Film über sie produzieren. Als Erstes erstellt man die Story, dann überlegt man sich einen Soundtrack.“ Anstatt eine Demo zu produzieren, fühlte er sich, als würde er das Hauptthema komponieren.

Bunta erklärt daraufhin, dass LUMi sein lieblings-Vocaloid ist. Er besitzt zehn verschiedene, findet aber, dass LUMis Stimme die sanfteste und reinste von Allen ist.

Kaizuka geht darauf ein, wie wichtig LUMIs Hintergrundgeschichte ist. Sie gäbe Produzenten die Möglichkeit, LUMI in einem ganz anderen Licht zu sehen, als andere Vocaloids. Viele halten die bestehende Geschichte für eine starke Einschränkung, er denkt dagegen, dass sie einen neuen Weg öffnet und viel mehr Kreativität erlaubt.

Die Erstellung von „Yoake no Uta“

Sowohl Bunta, als auch Kaizuka, denken, dass es sehr schwierig ist, ein Lied zu produzieren. Sie meinten, dass sie ihre Lieder viel mehr für ihre Fans als sich selbst machen. Selbst wenn Beide etwas für gut halten, helfe es nicht, wenn es den Hörern nicht gefalle. Bunta setzt einen Fokus darauf, durch seine Lieder etwas zu vermitteln. Aber es denkt, dass es das nicht immer durchsetzten kann, weil er auch viel Musik schreibt, die zwar seinen Fans gefällt, aber dadurch nicht ganz seinen seinen Vorstellungen entspricht.

Wellen schlagen nicht im 4/4 Rhytmus

 

Kaizuka ist in die Produktion des Liedes eingestiegen, als es schon fast fertig war. Aber durch ihn wurde das es erst, was es jetzt ist.

Laut Kaizuka war sich die Gruppe zunächst nicht sicher, welche Instrumente sie verwenden sollten. Erst als er hörte, dass LUMis Geschichte in Kamakura spielt, konnte er eine Richtung finden. Er stellte sich eine Szene am Morgen eines frühen Sommertages vor, brechende Wellen leise im Hintergrund. Dann stellt er sich vor, wie diese Szene in eine Klaviermelodie übersetzt werden kann, als er sich das Lied anhörte.

Als Kaizuka das Lied zum Ersten mal hörte, fragte er sich sogar, ob das Lied originell genug wäre. Erst als sie den Rhythmus genug geändert hatten, war ihm klar, dass es DAS Titellied von LUMI sein würde und überlegte sich sogar, ob der Song überhaupt 4/4 Takte verwende sollte.

Im Finalen Lied gibt es Momente, in denen der Rhythmus von 6/8 zu 5/8 wechselt, um dadurch ein Gefühl von Wellen zu vermitteln. Denn wellen sind dynamisch und ändern sich andauernd. Kaizuka dachte, dass sich das in den Klavier-Passagen widerspiegeln sollte.

Danach waren die Aufnahmen für Schlagzeug, Bass und Klavier an der Reihe. Zunächst wollten sie alle einzeln aufnehmen, doch als sie damit fast fertig waren, schlug Kaizuka vor, noch einmal alle Instrumente gleichzeitig zu spielen. Er meine, dass es das Lied noch etwas verbessern könnte, aber am Ende waren sie sich einig, dass die Qualität dadurch immens gehoben wurde.

 

Das Thema

Zunächst wurde das Lied um Themen wie „Häfen“ und den „Ozeanboden“ gebaut, aber anstatt weiter nach ähnlichen Wörtern zu suchen, begann sich das Thema mit der Zeit auf „Raum“ zu ändern. Bunta dachte, ein Lied, das darauf basiert, würde zu Yoshizawa-Sans Idee viel besser passen. Zudem wurden die Aufnahmen nach einiger Zeit in ein anderes, größeres Studio verschoben. So änderten sich auch das Studio und der Klang des Songs weiter zum neuen Thema.

Hoffnungen für LUMi

Bunta merkt an, dass er hofft, dass bald viele Produzenten LUMi als ihr Primäres Vocaloid verwenden werden. Er denkt, dass Sie großartig ist, mit ihrer sanften und reinen Stimme und ihrer Fähigkeit, jedes einzelne Word auszusprechen, einschließlich Bi- und Triphonen.

Auch Kaizuka hofft auf Ihren Erfolg. Er würde LUMi gerne in Shows wie Isao Tomita’s “Symphony IHATOV”, sehen, einer Live-Sendung, auf der auch schon Hatsune Miku aufgetreten ist. In letzter Zeit hätte sich die Art, auf die viele Leute Musik aufnehmen stark geändert. LUMi sollte laut ihm uns neue Arten Musik zu konsumieren und genießen näherbringen.

Ratschläge für Produzenten

Zu guter Letzt wurden die Beiden noch gefragt, welche Ratschläge sie hätten, für alle die damit anfangen wollen, Musik zu produzieren.

Laut Bunta muss man es einfach mal probieren. Fang an, ein Lied zu schreiben und bevor du dich versiehst, wirst du schon viele mehr gemacht haben. Mache Lieder, die du selbst liebst und dann arbeite an Liedern, die anderen gefallen werden. Denn auch wenn es hart klingt, wenn du dein Lied für ein Meisterwerk hältst aber deine Zuhörer damit nichts anfangen können, wird es dich nicht weiterbringen.

Kaizuka hält eine gute Balance zwischen In- und Output für wichtig. Es ist sei schwierig diese Balance zu halten, wenn man nur Lieder anhört, die man im Internet findet. Auch wenn es einfach ist, Vocaloids für alle Texte zu verwenden, sollte jeder Erfahrungen damit sammeln, mit einem echten Sänger zusammen zu arbeiten. Es sei aber nicht schlimm, wenn du erst mal nur mit Vocaloids arbeiten willst. Es ist auch wichtig, Musik in vielen verschiedenen Genres anzuhören. Erfahrungen in vielen verschiedenen Musikstilen zu sammeln ist ein Schlüsselelement.

Er schlägt auch vor, mit einem guten Audiosystem Lieder immer und immer wieder anzuhören. Wer genau aufpasst kann mit jedem mal etwas neues entdecken. Diese Entdeckungen helfen das eigene Repertoire zu vergrößern und die oben genannte Balance zu treffen.

Andere wichtige Dinge, wie man immer im Hinterkopf haben sollte, sind, am PC, aber auch mit echten Bands, die Musik für deine Lieder aufzunehmen. Am Wichtigsten ist es aber, immer ein offenes Ohr für Alles zu haben.

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Bitte beachtet, dass dies eine Übersetzung der englischen Zusammenfassung einer inoffiziellen Übersetzung von VNN ist. Es ist möglich, dass sich in dieser Reihe einige Details verloren haben. Das komplette japanische Interview findet ihr hier.